Tips&Trix

Content aware fill

Content  aware  fill är en ny fantastisk funktion i Photoshop CS5, som är väldigt bra när man skall ta bort något ur en bild. Ta t.ex. denna bild på en museibyggnad som jag tog när jag var i Tel Aviv, som alltid när man fotograferar där det är mycket folk/turister är det svårt att få en bild utan människor över allt. Jag skall nu visa hur jag tar bort de störande elementen i bilden med  funktionen  Content aware fill, den gör ett jobb som tidigare hade tagit många timmar med klonings och lagningsverktyget  verktyget.

  1. Öppna bilden du skall jobba med, här har jag valt att använda en bild på museum jag tog när jag var i Tel Aviv. Målet är att ta bort pojken i förgrunden se före efter bild längst ner i inlägget, för att göra det använder  jag någon form av markerings verktyg och gör en markering kring pojken se bild 1.

    fotograf Johan Beijer

    Bild 1

  2. fotograf Johan Beijer

    Bild 2

    För att vara säker att hela pojken är vald och för att undvika visa kanteffekter som kan uppstå när man använder Content  aware  fill, ökar jag markeringen med 10 pix runtom, se bild 2

  3. Tryck sedan ”shift+enter” så kommer en dialog ruta upp där du väljer Content  aware  fill, se bild 3.

    fotograf Johan Beijer

    Bild 3

  4. fotograf Johan Beijer

    Bild 4

    Som ni ser i bild 4 gör den ett jätte bra jobb ned att ta bort pojken och fylla i bakgrunden på ett snyggt, det är egentligen bara två områden vi måste jobba lite mera med och de är där pilarna pekar.

  5. Jag har nu två val, antingen kan jag göra en ny markering runt ett av problem områdena och använda Content  aware  filligen, eller använda klonings penseln för att måla in lämpliginformation i områdena, man får prova sig fram vad som blir bäst, för min del var det klonings verktyget som gav bästa resultat, se bild 5.

    fotograf Johan Beijer

    Bild 5

Ni kan se den slutliga bilden här nedan observera att jag har beskurit den lite från orginalbilden, jag hoppas att du finner Content  aware  fill lika användbart som jag gjort.

bild på museum fotograf Johan Beijer

Före

bild på museum fotograf Johan Beijer

Efter

»crosslinked«

Skapa en snygg ram i Photoshop

Ibland vill man ha en ram runt sina bilder, och det finns massor med sätt att gör det på i Photoshop, men jag tänkte här visa på ett sätt jag gillar.

  1. Öppna bilden du vill skapa en ram runt, skapa ett nytt lager genom att klicka på ikonen som pil 1 pekar på(se bild 1). Fyll lagret med vitt, enklast är om bakgrundsfärgen är vitt då klickar man ”Ctrl+backspace” på PC.

    Nytt kager i Photoshop

    Bild 1

  2. Välj ”Historiks pensel” i verktygspältet.
  3. Välj en pensel, den skall vara lite ojämn för bästa effekt, tex den som pil 2 pekar på i bild 2.

    välj pensel i Photoshop

    Bild 2

  4. Ändra storleken så den är ungefär 1/3 av bildens höjd, och platta till den, se pil 3 i bild 3
    Ändra pensel i Photoshop

    Bild 3

    , vinkeln bör vara nära 90 grader.

  5. Börja nu måla över på det vitta lagret och du kommer se bilden träda fram, viktigt är att man målar allt på engång utan att släpa musknappen och var inte rädd om det inte blir helt ifyllt över allt. Man kan behöva göra om det några gånger innan man är nöjd. En bonus med att göra detta på ett eget lager är att man kan skapa en markering så man kan använda samma ram på andra bilder.
  6. Som en sista bonus har jag lagt till en text längst ner, det kan tex berätta vart bilden är tagen eller något annat.

Jag tycker att den här typen av ram fungerar bäst på landskaps och bröllopsbilder. Här nedan kan ni se den slutliga bilden.Den färdiga bilden

Att konvertera färgbilder till svartvitt

Här är screencasten jag pratar om i förra inlägget, nu är den bara 4 min lång men så jag fick spela in den igen. Den tekniska kvaliten lämnar lite över att önska men jag är ganska nöjd eftersom det är mitt första försök.

Om man av misstag raderade minneskortet, vad gör man?

Att av misstag formatera eller radera ett minneskort där man har bilder man inte sparat ner på datorn, är nog många fotografers värsta mardröm. Jag har ännu inte gjort det själv, men en vacker dag kommer jag göra det, och då är det bra att känna till några saker. Först och främst, så länge jag bara har formaterat eller raderat _MG_5049bort bilderna från minneskortet finns informationen kvar. Det är först när jag börjar skriva nya bilder på minneskortet som de gamla förstörs på et sätt som inte går att återställa, så mitt första tips blir uppenbart: använd inte minneskortet förens du haft möjlighet att rädda innehållet.

Själva räddningen av bilderna är enklare än vad många tror, man behöver tillgång till en dator som har Windows XP/2000, en minneskortsläsare, programmet PC Inspector Smart Recovery (gratis) och lite tålamod. PC Inspector är inte bara gratis utan också förvånansvärt enkelt att använda, man väljer vilken enhet som skall räddningen skall göras ifrån, vilken filtyp man vill rädda har man flera olika filtyper på kortet måste man göra en genomsökning för varje, och det sista man ställer in är var det räddade innehållet skall sparas. Några saker som är bra att känna till om programmet är att det inte funkar i Windows Vista enligt tillverkaren, men jag upplevde inga problem så länge jag körde det i 32 bitars version av Vista. Programmet måste också installeras på samma enhet som Windows är installerat på och minneskortet måste läsas från minneskortsläsare och inte medans det sitter i kameran.

Jag ville prova PC Inspector så jag gjorde ett litet experiment, fyllde ett minneskort med både jpg och raw bilder formaterade det för att sedan prova att återställa bilderna. Programmet kunde återställa 100 % av bilderna på några timmar, jag skall inte påstå att det alltid funkar så bra men jag vart positivt överraskad.

Att fixa blixtbilder på husdjur

Att fota sällskapsdjur med blixt innebär samma problem som när man fotar människor, ögonen ger konstiga reflexer (röda ögon). Hos människor blir de röda hos husdjur kan de ibland bli röda, men oftast gröna eller gula, och de kan förstöra den bästa bilden. Röda ögon är i dag inget problem för alla bildbehandlingsprogram har en funktion för att ta bort dem, nu vore det praktiskt om denna funktion också funkade på djur ögon men det gör det tyvärr inte. Man måste göra det själv, och jag skall visa på ett sätt att göra det.

Jag vill behålla reflektionerna i ögonen för att de ska se livfulla ut, jag kommer visa hur man göra i Photoshop men det går lika bra att använda vilket annat bildbehandlingsprogram som hanterar lager. Jag föredrar att redigera så högupplösta bilder som möjligt, och har fått låna bilderna i detta inlägg från en annan blogg, Felicitas och modellen är hennes hund Xena.

xena_fore_DSC09704

Första steget är att göra en markering av de gröngula pupillerna, de kan du göra på många olika sätt så använd den metod du föredrar. Jag använder “Quick Selection Tools” och ju mer noggrann  jag är när jag gör markeringen, ju bättre resultat får jag på den slutliga bilden. När jag är nöjd med markeringen trycker jag på “Shift+F6″ för att få upp Feather och sätter den till 2 pixel, du kan behöva prova dig fram till vad som passar dina bilder. Jag kopiera det markerade området till ett nytt lager snabbkommandot är “Ctrl+J”, jag gör också om lagret till gråskala genom kommandot Desaturate “Ctrl+Shift+U”.

hund_redigeringI Photoshop finns det ett verktyg som heter “Burn Tool” du hittar det vid nedre pilen på bilden här bredvid, och den kan man ställa in så man påverkar de ljusa, mörka eller mellantonerna i bilden. Nu till mitt trick, jag börjar med att ställa den in på Midtones, och använder en pensel storlek som täcker båda ögonen och ställe Exposure ganska högt (50% i det här fallet) klicka två eller tre gånger för att mörka ner ögonen lite gran, jag ändrar sedan till Shadows och fortsätter klicka på båda ögonen tills jag får två nästan svart pupiller, men eftersom inte de ljusa i bilden påverkas kommer reflektionerna finnas kavar. Ni kan se resultatet på bilden här under.

xena_efter_DSC09704

Vad tycker ni? Jag tycker att man genom dessa sju enkla steg har fått ögon som ser naturliga ut, det tar lite övning men det är inte svårt. Har ni några frågor eller synpunkter lämna dem gärna som en kommentar här nedanför.

Jag vill tacka Felicitas för att jag fått låna bilden på hennes fina hund till detta inlägg, ta gärna en titt i hennes blogg för fler bilder på Xena.


Andra bloggar om:


Ändra storleken på penseln i Photoshop

Det finns två snabbkommandon i Photoshop som spar mig massor med tid, det är möjligheten att ändra diametern och hårdheten på penseln bara genom några knapptrykningar. För att ändra diametern håller du ner Alt-tangenten och högermusknapp medans du drar musen åt höger för större och vänster för mindre diameter. Lägger du dessutom till Shift (Alt+Shift+högermusknapp) ändrar du hårdheten på penseln, i båda fallen kommer du få upp en röd cirkel som förhandsvisar storlek och hårdhet._MG_2409


Andra bloggar om: ,


Att komponera bilder

Alla vill ta bra bilder, men vad menar vi när vi säger att en bild är bra. Finns det någon som bestämmer vilka bilder som är bra och vilka som är dålig, nej givetvis inte. Däremot om vi vet hur människan funkar när vi tar bilden, kan vi ta en bild som tilltalar fler, och därigenom klassas som en bra bild. Jag kommer här och framöver tala om olika komponerings regler man kan använda när man fotar, ibland använder man en ibland flera samtidigt men kom ihåg att detta bara är rekommendationer och skall användas efter eget huvud.

Den första och kanske mest användbara regeln är tredjedelsregeln. Det finns två varianter av regeln, men vad som är gemensamt för båda är att man delar in bilden i nio lika stora delar (se bilden).

_MG_4846_tredelad

Första varianten är att som jag använt i bilden här ovan är att fylla 2/3 av bilden med huvud motivet och att den sista tredjedelen med något så lugnt som möjligt, detta för att skapa balans i bilden.

Andra varianten är att placera huvud motivet längs med ett av dessa tredjedelssträck, eller ännu hellre i en skärnings punkt mellan två sträck (röda punkterna i min bild). Som ett exempel kan vi ta en porträttbild, där eftersträvar jag alltid att placera ögona så nära översta tredjedelssträcket som möjligt, och har jag möjlighet att placera ett öga i skärningspunkten mellan två sträck gör jag det.

Detta är kortfattat vad tredjedelsregeln är, och hur den kan användas. Värt att notera är också att i sökaren eller displayen på de flesta kameror kan man få upp ett rutmönster med dessa nio rutor, använd det. En liten övning för nästa gång ni fotar bilder som innehåller en horisont, prova att lägga den på 1/3, ½ och 2/3 av bildens höjd och se skillnaden i resultatet.


Andra bloggar om: ,


Smart Collections i Lightroom

Det finns massor av möjligheter att sortera bilder i Lightroom, men en av de som jag kommit att använda mer och mer är Smart Collections, där man själ skapar olika regler för vilka bilder som skall ingå i samlingen. Jag använder oftast det genom att ge olika bilder olika keywords, t.ex. på bilder jag publicerar på hemsidan lägger jag till “Hemsida” som kyword på och det dyker då genast upp i min samling “Bilder som finns på hemsidan”. Man är givetvis inte begränsad till keyword utan man kan använda massor med olika kriterier för att bygga upp urvalet man kan även ställ dem mot varandra, jag ska strax visa hur man skapar ett urval, men bara för att ge dig ett exemple så säger vi att vi vill ha fram alla bilder tagna med med ett specifikt objektiv och där du använt blixt och som du givit betyget tre stjärnor eller högre, inga problem du sätter bara regler som passar. Om du senare tar bilder som passar in på dessa regler kommer de automatiskt att dyka upp i samlingen, så det är bara din fantasi som sätter begränsningarna.

lightroom_smatr_col

För att skapa Smart Collections klickar du på plustecknet (se pil) och väljer Create Smart Collections…, i fönstret som kommer upp måste du först döpa samlingen till något, och mitt tips är att vara tydlig och inte skriva “Album 8″ för om två månader har du glömt vad det är. Lite längre ner vid “Match:” kan du välja om alla regler skall stämma för att bilden skall visas eller om det räcker med att någon är uppfylld. Sedan är det bara att lägga till en regel och använd plustecknet längst till höger för att få en ny rad med urvalsregler, håll på så till du är nöjd och klicka sedan på Create, genast visas bilderna som uppfyller vilkoret/vilkoren.

Hopas detta lilla tips kan vara till nytta.


Andra bloggar om:


En video om att friläggning i Photoshop

Efter bildFörre bildJag älskar att fota utomhus med naturligt ljus och bara använda blixtar och reflektorer för att ljusa upp skuggorna, det ger i mina ögon de bästa bröllops och porträtt bilderna för folk tenderar att vara mycket mer avslappnade ute än i en studio. Men då jag fotar makeup och kroppsmålningar behöver jag den extra kontrollen studion ger över ljus och mörker, för att få det resultat jag och makeupartisten vill ha. Dessa bilder blir oftast tagna mot en vit eller enfärgad bakgrund, inte alltid så spännande men det framhäver sminket. Sedan kan man ju alltid gå det extra steget att lägga in modellen över en annan bakgrundsbild, någonting som för mig alltid har varit tidskrävande och jobbigt särskilt om modellen har haft yvigthår. Jag har provat massor med metoder och tekniker för att göra jobbet, ja det funkar men man får jobba för resultatet.

Idag har Scott Kelby, Deke McClelland författare till flera böcker om Photoshop, som gästbloggare på sin blogg. Deke gör en 30 minuter lång video där han visar på hur man väldigt snabbt och enkelt kan frilägga en modell med yvigthår utan att förlora detaljer, så har du någon gång känt behovet av att frilägga personer från enfärgade bakgrunder eller tror att det är en kunskap som kan vara bra för framtiden, ta en titt här och häpnas (videon är ca 30 min).

Jag kunde inte låta bli att testa metoden, och blir resultatet så bra som ovan från en lågupplöst bild och 3 minuters arbete, kan jag bara tänka mig hur det blir om man har en högupplöst och verkligen jobbar igenom alla stegen.


Andra bloggar om: ,


Att framkalla sina bilder

Att ta sina bilder från datorns skärm till bilder på väggen eller i en fotobok, bjuder på sina egna utmaningar. Många kan lägga mycket tid på att ta bra bilder och sedan redigera dem i bildbehandlings program för att få till det sista_MG_5626, för att sedan skicka dem till närmaste fotolabb utan att tänka på vad som händer med bilden där. Har man tur får man tillbaka något som liknar den bild man hade på skärmen, har man otur är det något helt annat. Jag ska försöka gå igenom några av de fallgroppar jag själv gått i och hur du kan undvika dem.

Många som tar steget från kompaktkamera till en systemkamera blir besvikna och upplever att bilderna blir sämre både på skärmen och utskrivna,_MG_6083 detta beror på att system kamerorna i grunden inte lägger på lika mycket färgmättnad, kontrast och skärpa som kompaktkamrarna gör. Man måste allts själv ställa upp dessa för att få de resultat man vill ha, eller redigera bilderna i datorn innan de framkallas, då jag själv enbart fotar i raw så väljer jag att göra detta arbete i datorn. För att på ett ärligt sätt kunna bedöma det slutliga resultatet måste man ha en bra och kalibrerad skärm, men tyvärr finns det skärmar som hur mycket man kalibrerar inte visar färgerna korrekt. Att kalibrera skärmen kan man göra på två sätt antingen med hårdvara, man placerar en sensor påskärmen som sedan läser av hur skärmen visar olika färger och gör sedan en profil för skärmen. Eller genom mjukvara t.ex. Adobe Gamma om man har Photoshop, man får inte alls ett lika bra resultat som med hårdvara men det är biligare, och oftast bättre än att inte kalibrerar alls. Okej du har nu en kalibrerad skärm men bilderna blir i alla fall inte som du tänkt dig, en trolig orsak är att du har fel färgprofil på bildfilen, här gäller det att skilja på färgprofilen som skärmen använder för att visa bilden och den som ligger lagrad i bildfilen de är två helt olika. De flesta proffslabb har på sin hemsida färgprofiler som man kan lada ner,_MG_6268och konvertera sina bilder till för att efterlikna resultatet hos den färdiga pappers utskriften på skärmen, detta skall man göra innan man laddar upp bilder till dem. Alternativt finns det en typ av profiler som man bara softproofar mot, kan beskrivas som att simulera den färdiga bilden utan att ändra den färgrymd som är sparad i bildfilen. Är det så att labbet använder den här metoden eller inte alls anger något om vilken färgprofil de använder brukar det vara säkras att spara filen med färgrymd(profil) AdobeRGB 1998, för det är den vanligaste och mest vedertagna för skrivare.

Nu när vi får rätt färger i bilden har vi kommit en lång väg men det finns fler saker vi kan göra för att få en så bra utskrift som möjligt, kolla på labbets hemsida vilken upplösning de vill ha bilderna i och konvertera själv dina bilder till rätt upplösning, det brukar vara mellan 240 och 320 dpi för pappers utskrifter, anger de inget använd 300 dpi, för canvas och andra material kan det vara så lågt som 100 dpi, kolla på labbets hemsida eller ring dem och fråga. Och när du håller på ser du till att längd och bred på bilden blir korrekt, om du måste för att få rätt proportioner på bilden beskär den i detta läge. Har jag inte gjort det tidigare skärper jag nu bilden, unsharp mask brukar vara bäst, jag kollar också bilden när den är 50% för att snabbt se om det finns några fel eller konstighetr, och varför jag gör det vid 50% är för att jag får bättre överblick. Nu har du en bild fil med rätt färgprofil, rätt upplösning och rätt mått, spar bilden på ett nytt ställe och ett tips är att i filnamnet ange vilken storlek du skall framkalla den i t.ex. avsluta filnamnet med “_15x10.jpg” om du avser att framkalla den i storleken 15 x 10 cm. Personligen skickar jag alltid filerna till fotolabbet i jpg format, för de går fortare och jag kan inte se någon skillnad mellan jpeg och tiff, andra skickar i tiff och hävdar att det vist går att se skillnad, gör det som känns bra.

Några avslutande tips, om man är osäker eller provar ett nytt fotolabb skicka bara en mindre mängd bilder och testa, och labbens profiler är färskvara så ladda ner dem igen minst varje halvår. Kolla också en extra gång att Labbet inte läger på några egna korrigeringar nu när du lagt så mycket tid på att få en optimal bild. Lycka till.


Andra bloggar om: , ,


Teknikblogg

Jag Om inget annat nämns är bilderna i denna blogg tagna av mig Johan Beijer

Disclaimer

Alla som står i denna blogg är enbart mina åsikter och felaktigheter kan förekomma. Jag ansvarar heller inte för innehållet på sajter, bloggar eller andra internetkällor som länkas till från denna blogg. Alla varumärken och produkter som nämns är de enskilda företagens varumärken.